SCREAM VI. MATT BETTINELLI-OLPIN, TYLER GILLET -2023-

Tot i ser una sala petita com les d’ara, el cinema fa goig amb tot de joves adults amb bidons de cuca-cola i caixes impossibles de crispetes. Afortunadament, la majoria s’ho cruspirà entre els 15 o 20 minuts d’anuncis i tràilers. Quan uns treballadors del cinema porten unes pizzes als de les butaques de davant, em ve al cap un sketch dels cada cop més reivindicables Martes y trece on en Josema Yuste i en Millán Salcedo van a veure una peli portant un fogonet per cuinar-se… no sé… una favada? Els del meu costat es desparramen i s’apoltronen en la butaca XXL abatible. Antas, el «home video» volia fer la competència a les sales comercials. Ara, són els cinemes que competeixen contra l’audiovisual privat, golafre, mandrós i casolà.

La peli comença amb una intro marca de la casa. Ja m’enteneu: una trucada aparentment inofensiva a la jove adulta de torn per part d’un jove adult en una cita a cegues. L’assassinat per decret del Ghostface i… un altre Ghostface que assassina al primer en el seu apartament mentre encara es llepa els bigotis per la seva obra macabra. La víctima, en Jason Carvey (Tony Revolori), un estudiant de cinema que ha matat a la seva profe, li pregunta estant moribunt al seu botxí disfressat de G.F. «Cual es tu película de terror preferida?» i aquest li contesta: «a la mierda las películas». Ostresss! M’oloro que la quintaèssencia d’Scream desapareixerà, potser per aportar noves idees. Però, desgraciadament, no serà aisins. Mindy Meeks-Martin (Jasmin Savoy Brown), la setciències sobre el cinema de terror, parla d’assimilació de «franquícia» per part de Ghostface, però no convenç com a nova aportació reflexiva, postmoderna i (auto)referencial. Més aviat, aquest argument s’explora des de la segona part i l’apariació de la nissaga fictícia (dins la ficció) d'»Stab», fins a la quarta amb l’eclosió del fandom. És més, l’assimilació de franquícia per part dels diferents assassins que van apareixent en les diferents entregues és inherent només per reproduir la marca «Ghostface». Sortiré del cinema amb la sensació d’haver vist un slasher convencional, condescendent amb els personatges principals (una mica disneylitzats pel desenllaç i marvelitzats per la guarida del malote i el tarannà dels buenotes) i amb algun altre defecte important de guió. Per cert, que en Jason és un fanàtic d’Argento, porta una samarreta de 4 moscas sobre terciopelo gris i ha fet un treball universitari sobre el giallo (és que en Betinelli-Olpin i en Gillet llegeixen el nostre blog? Doncs si és aisins, que surtin de l’armari immediatament!).

Pla digne de peli Marvel com a cau del supervillà

L’altre gran defecte, que esmento unes línies d’insipida crítica més amunt, és el de la sensació de veure una peli transicional respecte de l’evolució psicològica de Sam Carpenter (Melissa Barrera); la nova «Teniente Ripley» de la nissaga i protagonista absoluta. Segurament la propera trama de dubtós èxit per a futures entregues. Les seves connexions mentals i fantasmagòriques amb el seu pare i primer Ghostface, Billy Loomis (Skeet Ulrich), em recorden a pelis d’una altra temàtica (com Agárrame esos fantasmas de Peter Jackson) i, almenys en aquesta peli, no aporten massa cosa més enllà d’abonar el camp temàtic d’una propera entrega. És molt difícil fer una peli arrodonida (que no rodona) quan el llibret (els mateixos James Vanderbilt i Guy Busick de la cinquena part) es dispersa i no és capaç de tancar algunes de les subtrames i/o convertir-ne una de secundària en una de principal. D’això se’n diu guió fallit? A l’entrega anterior la pausa narrativa per fer créixer el background dels personatges entre punyalada i punyalada és un valor afegit, mentre que, en aquesta, «los 4 protas» (com s’autodenominen Tara, Sam, Mindy i Chad -Mason Gooding-) semblen a vegades investigadors del paranormal a lo Scooby Doo, a vegades herois crepusculars en acció amb una ganivetada a l’estòmac, a vegades joves adults ruents i descerebrats; fent tot plegat que sigui complicat defensar aquests personatges a nivell interpretatiu.

Per altra banda, per fi el paper de Courteney Cox com a intrèpida periodista i escriptora Gale Weathers s’encaixa molt millor en la trama i, no només no fa el ridícul com a la part final d’Scream V, sinó que té un moment força interessant i èpic en l’enfrontament amb el cara de fantasma al seu apartament, explotant la mateixa situació de Dewey Riley a l’entrega anterior. Per altra banda, Neve Campbell desapareix del projecte, suposo que per vergonya alïena. Vés a saber!

No són evidents, però una de les principals connexions d’Scream VI és amb Friday th 13th part VIII: Jason takes Manhattan. En aquest cas, Ghostface deixa la provinciana Woodsboro i s’envà a Nova York («New York, New rules», és una de les frases promocionals; per la franquícia de Jason Voorhees: «New York has a new problem»). L’homenatge, com acostuma a passar, està en una escena on un personatge l’està mirant per la tele (1). No crec que sigui intencionat (o potser sí) però, a part del context urbà i l’escena del metro (en ple Halloween, i Ghostface falsos i no tan falsos en els vagons mentre els personatges suen la gota gorda en una escena llarga pel ritme de la peli però força brillant), el desenllaç, per ser tan condescentdent, em remet al de la peli de Rob Hedden on, fins i tot, es salva el gos de Rennie (sic, i, una mica sic per Scream VI, també). Seguint amb els paral·lelismes entre aquestes dues produccions, afegeixo que el to descuidat, al meu entendre, de la història podria ser una mena d’emmirallament instintiu amb la peli de Jason Voorhees a NY. No feu cas. Tara (Jenna -Miércoles- Ortega)(2) i Sam, conviuen amb Quim Bailey (Liana Liberato) en un pis de New York, fugint, junt amb els germans Mindy i Chad de la traumàtica experiència un any antas al seu Woodsboro natal. Però els fantasmes de Ghostface les persegueixen pels carrers de la Gran Poma i amb ells, altres persones com la periodista Gale i Kirby Reed (Hayden Panettiere), convertida ara en membre de l’FBI, rescatada de la quarta entrega de la nissaga on aparentment va morir i col·laborant amb el detectiu Bailey, pare de Quim, per mirar de fotre curallada. L’aguerrida Sam, per altra banda, es converteix en la sobreprotectora guardinana de la seva germana Tara i es guanya la fama d’assassina en el seu entorn jove adult (recordem que ella es va carregar al Ghostface de la part anterior i… va gaudir en l’acte!). Per cert, pel dit abans, que vull remarcar la importància de les pelis de Viernes 13 per entendre no només l’evolució artística de l’slasher modern, sinó la de la seva història industrial. He d’organitzar una marató Friday the 13th però quasi ja!.

Per altra banda, el tàdem Betinelli-Olpin/Gillet mostren múscul en les escenes dels assassinats que, tot i tendir cap al cinema d’acció més que als mecanismes del suspens terrorífic tenen un nivell d’explicitat força potent i una agressivitat en la freqüència ganivetil que fa les delícies del fan. Espectacular el pla detall del ganivet penetrant la carn i retorçant-la, així com un apunyalament ocular que conecta amb el de Tommy (Corey Feldman), a la quarta part de Viernes 13, la peli preferida, dins la franquícia de Crystal Lake, de Mindy. Moltes d’aquestes virtuoses escenes s’acompanyen per una tremebunda música wagneriana que contrasta, en termes generals, amb la manca de tragèdia en els assassinats per ser les víctimes, personatges de videojoc amb zero funcions empàtiques, cosa que aporta un agradable to irònic al crim. També vull remarcar que els diàlegs són àgils, i es tradueixen al castellà amb modernes locucions com els «en plan» per ací i els «en plan» per acullà a més d’alguna divertida frase com «No te puto acerques» que li diu Mindy a Ethan Landry (Jack Champion) en moments de la clàssica paranoia perquè tothom ja és sospitós de ser Ghostface. Tot plegat, i com a mèrit del producte, fa que no deixi d’entretenir i passi bé, consolidant la nova cosmologia de la nissaga amb les germanes Carpenter alhora que esgotant fòrmules manides però fidel a l’slasher més xabacaner que us podeu imaginar. 6/10

Escena que podria ser d’una peli d’en Tarantino

(1) Un altre homenatge amb lectura és el de la Invasión de los ladrones de cuerpos (1956). Dins l’elenc de sospitosos en lluir la disfressa de tot-a-cent es respira una sensació de suplantació de personalitat. Qualsevol dels joves adults clàssicament americans amaga un assassí; un dels temes de l’American Gothic de tots els temps.

(2) Mentre escric aquestes línies, la meva filla Damata Flores tafaneja el que estic fent. Després de supervisar el trailer d’Scream VI li ensenyo a ella. De seguida reconeix l’actriu Jenna Ortega: » Uala! És Miércoles!. Des d’aleshores porta uns dies dient-me que vol veure les pelis d’Scream. Té 9 anys… I què puc fer? Actuar com un pare responsable, ser fort i prohibir-li una meravellosa marató de cinema amb ella? O deixar-me portar per l’adoctrinament cinèfag i començar una imparable carrera conjunta de visionats de pelis de génere cada cop més pujades de to? Em podeu ajudar, sispli?

ELS YOUNGONESADULTS SE’N VAN AL FESTIVAL DE MÁLAGA AMB: 1) ESPERANDO A DALÍ -David Pujol- (2023), 2) ELS ENCANTATS -Elena Trapé- (2023), 3) MATRIA -Álvaro Gago Díaz- (2023), 4) UNA VIDA NO TAN SIMPLE -Félix Viscarret- (2023).

Acaban de tapejar amb uns impressionants montaditos, per exemple un de morcilla de Burgos amb ou de codorniu també anomenat «Cojonuda», així com un «Chupadedos»: tall de pernil ibèric, formatge cheddar, un bolet, dos llagostins a la plantxa amb alli oli, per anar a parar a un descomunal teatro Cervantes, el qual es projecta el primer film del nostre festival particular. Estem davant d’una mica de tot, un drama amb molts tocs de comedia, en el context de la Barcelona dels 70 amb fugida per cames a Cadaqués. A partir de la intro un pot sospitar que el motor del film será de temática culinaria amb la subtrama trillada anticipiada de cuiner talentós a un bareto de mala mort per trovar-se a si mateix, per una part, i per l’altre la fugida per l’activisme polític del seu germà («Ahhhhhh, activista polític oi?»). Arrivem a Cadaqués, un caramel fotogràfic molt ben aprofitat, i ens trovem amb una explosió de personatges, tan principals com a secundaris, que donan lloc a una comedia lleugera, deixant de banda el drama per a moments puntuals. El film es transforma en la coralitat i la riquesa que li donan els personatges, i deixa a l’alçada de l’anomenada coralitat, el que ens pensàvem que seria el frontman del film, i menys mal, perquè el cuiner talentós encarnat pel televisiu Ivan Massegué, es podria dir que es el personatge menys interessant, ja sigui pel trillisme que aporta el seu personatge o per la inexpressivitat del actor, molt més acertat està el seu germà, en Pol Lòpez. L’aparició del personatge d’en José García, li dona un punch important al film, en Jules, l’amo del bareto, que està empepinat a portar a Dalí al seu restaurant, peti qui peti. I a partir d’aquest fil conductor, aflueixen subtrames més o menys acertades, i sketchos molt simpaticots, fan que en conjunt sigui un visionat agradable per això, per la fotografia (estava cantant) i pel bon affaire general de l’equip. Vull acabar amb l’emocionant ovació al final del visionat, girant-se el públic, servidor incuit. i donant aplaudiments per donar i vendre, on el productor i director del film, s’abraçan a llàgrima suelta, acompanyants per la majoria de l’elenc (evidentment destaco la guapíssima Clara Ponsot amb els seus Chupa Chups). Per cert el film, diuen que és una episodi biogràfic d’en Ferran Adrià.

6/10

Ho millor: El personatge d’en Jules i la seva tenacitat en la misió, que a vegades peca d’histrionisme, però igual que en Dalí no?. El secundari que es perseguit per la Guardia Civil per pintar les cases de color de blau sense permís, es també un caramalet.

Ho pitjor: El Chef crack és molt avorrit i l’escena de sexe és sencillament innecesaria que no li dona res al film, ans al contrari li treu.

Dormir està sobrevalorat, i em desperto a les 7:30, o més bé, m’aixeco en soledat per cobrir el passe matinal amb una peli per fer país. Aquí sí estem davant d’un drama costumbrista potser, amb cosetes de comedia, pero no gaires. La Irene (Laia Costa) s’enfrenta a la primera separació de la seva filla, ja que aquesta, separada del seu marit, passa els primers dies amb ell, coses de la custodia compartida, donant unes primeres escenes contundents de despedida quan aquesta deixa a la filla al cotxe d’ell. Rallada se’n va a la casa familiar de la muntanya. Allà ens mostra una lluita continua contra la soletat i la impotència d’una mare davant la separació física d’una filla, l’angoixa permanent expresada en llargs silencis i amb cara de circunstàncies permanent; intenta combatir-ho amb la trucada d’un possible projecte pilot de folla amic, el qual li surt el tret per la culata, ja que ella, es sent descol.locada amb aquesta nova situació, donant-li un rebuig físic i emocional, ja sigui per les circunstàncies alimenticies esdevenides (moment trash del film amb una bona vomitada) o simplement per donar-se conte que s’ha precipitat i el «Parche» no és que no tingui possibilitat, sinó que molesta. Subtrames que van i venen, sempre relacionades amb la Irene, amb moments entranyables amb el Pep Cruz i la Ainara Elejalde, aquesta última amb una frase demolidora tan catalana i utilitzada amb frequència per mi, i que sorpren tan a extrangers, per exemple a un chilè i un galleg: «ens portem quatre merdes per menjar…..». Sobre el títol del film, dir que no té res d’elements fantàstics, si no que es el típic títol anecdòtic en el film pero amb una presència compacta per abanderar el projecte.

6’5/10

Ho millor: la Laia Costa a alt nivell, impressionant el monòleg final (per Telèfon). També destacaria el bon fer de la directora Elena Trapé, també director de la més que interessant «Distàncies».

Ho pitjor: reconec que es un film no fàcil de veure, potser peca de ser massa contemplativa per moments, és d’aquells que l’amic Woy no passaria la prova dels 15 minuts inicials, o potser si, qui sap?.

El film amb més caché del festival, o un d’ells, aquest ve de la Berlinale i va ésser molt ben rebut. També es podria aplicar la regla Woy: tot film que ve de Cannes, eliminat!!!!. La Ramona una dona de 40 anys, que per desgaste de la vida, sembla que en tingui 55, és malabarista laboral, o sia, va picant d’aquí d’allà en treballs no qualificats, i, és clar, mal pagats, ens centrem en el dia a dia d’aquesta senyora molt castigada a nivell social, laboral i familiar. Evidentment estem davant del drama social made in Spain de manual, pero amb un estil cinematogràfic que vol trencar. En el post partit, per cert a la sortida ens trovem a un castigat Saturnino García (Justino, un asesino de la tercera edad), els tres joves adults coincidim que el film ens ha aportat un stress considerable, sobretot per l’estil cinematogràfic emprat, que no es més que el de pegarse la càmara a l’esquena de l’actriu principal i seguirla per allà on va, amb poquíssims plans frontals (ara mateix no recordo la cara de la protagonista), un simple desplaçament de 50 metres provoca un stress considerable i no precisament pels aconteixements, també se li suma que en el film no es para de cridar, insultar, blasfemar,»me cago en Cristo bendito» és la frase estrella. El director no vol saber res de personatges que van i venen, es centra només amb els que tenen pes en la història del film, demostrant-ho deixant fora de pla a cert personatges, com per exemple, els novis de la seva filla o la que la contracta per cuidar a un iaio, entre d’altres. A nivell temàtic és fàcil relacinarlos amb els belgues germans Dardenne (per exemple «Dos días y una noche» amb Marion Cotillard) i a nivell formal amb «El reino» de Rodrigo Sorogoyen, per això de la subjectivitat de la càmara a dos pams de la nuca.

5.5/10

Ho millor: és indubtable que el retrat social, familiar y laboral potser una fotocopia de milers i milers de persones

Ho pitjor: la peli estressa i molt, i el fet de quan surten les lletres de crèdit és un alleujament, no és bona senyal.

També coincidim els tres joves adults, que el títol és per sortir corrents!!!, però «sorpresa, sorpresa», la última serà la primera, ha sigut sense dubte la sorpresa d’aquest bloc de 4 pelis del festival, segurament la que s’esperava menys. Isaias un crack d’arquitecte prometedor, guanyador d’un premi, ens pega una bona hostia anys després, apenas sense treballar però amb el auto cachè pels núvols. La seva vida es de la feina, autonom, al cole, al parc i a casa, un cercle que de viciós és poc, més aviat aburridot, però apareix una mare en el parc que agitarà la coctelera de tots, la de la monotonia d’un matrimonio amb molts tirs pegats i la desesperació laboral. El gènere es marca de la casa, dels que m’agrada, en un context dramàtic pero amb fuetades continues de bona comedia, bons diàlegs i ho més important de tots grans personatges, destacant-se com sempre la cuadrilla de secundaris que compacten a base de frikisme, un film amb aparença de simplesa. Per les lletres de crèdit, entenem que l’acció succeix a Bilbao, la cuna de la arquitectura moderna, on el director, un fantàstic Felix Viscarret (Patria -la serie- , bajo las estrellas) li fot una bona fuetada al mundillo snop de l’arquitectura, acabant amb tots, desde el vetereno de torn, un fantàstic Ramón Barea (Negociador, d’en Borja Cobeaga), desde un demoledor Julian Villagrán (simplement monumental secundari) deixant els millors sketchos del film, i perquè no de l’any (el videoclip presentant-se com a arquitecte modern estrella és sencillament de traca i mocador, on el respetable, o sia els espectadors, no han parat de riure a volums considerables, incluint els joves adults).

Seguim amb l’elenc, tot i que és un film bastant coral per la riquesa de personatges anomenada, és l’arquitecte talentós de cap a caiguda, Miki Esparbé, un bon frontman del film, per plorar de riure el primer contacte amb la mare (Ana Polvorosa) al parc, on aquesta li pregunta pels últims treballs, produints uns moments d’incomoditat per falta de currículum i per excés de autocomplacència tan típica en el mundillo dels arquitectes, o per lo menys, així ho mostre el director. Crec que el guió es fantàstic, sense escletxes, sense ser, és clar un tipus de guió molt exigent, però si una direcció incorrecta d’aquest, podria haver portat a una resolució no satisfactòria. Però no vull seguir destripant moments hilarants del films, sempre amb sutilesa, pero tremendament divertits, sencillament és un film que s’ha de veure, i el film, d’aquí uns mesos, tufeja a Filmin, així que no dubteu a donarli una oportunitat, jo a la que surti en Bluray em llenço.

8/10

Ho millor: el videoclip d’en Julián Villagrán, és un minut de gloria. (Al ser estrena internacional, no hi han gairebé fotos del film, i menys d’un secundari, llàstima)

Ho pitjor: el subratllat en forma de petita història d’amor per mostrar-nos un desgastament matrimonial en el dia a dia crec que no es necesari, el film funcionaria sense això.

CICLE FANTASTIQUE SUÍS (2 i 3): Programa doble: MAD HEIDI -2022- (Johannes Hartmann, Sandro Klopfstein) / BLUE MY MIND -2017- (Lisa Brühlmann)

Ja fa un mes que em vaig animar a veure MAD HEIDI, i al acabar el visionat ho vaig tenir clar, carn de blog, pero entre flautas i polles, s’ha anat refredant el tema, pero ha sigut en Bonder Woy que ens va recomanar via privat, BLUE MY MIND, que avui he vist, éssent també de nacionalitat Suissa i tema fantàstic, ja no hi ha més excuses, es moment d’una doble sessió:

MAD HEIDI, no enganya ningú, i ho millor de tot,ens ho avisa, la productora s’anomena SWISSPLOITATION, tota una declaració d’intencions, no?, film financiat per la via FAN del Crowfounding o com collons es digui, el qual ens diu que feia molt de temps que s’anava al darrera d’una versió molt gamberra, que no porno, del franquiciat de la Heidi, desde un punt de vista distòpic i evidentment gore, que es l’actor prinicipal. En situem en una época indeterminada en el temps, pero clara en el context polític, o millor dit, bèlic, ja que en Suissa regnan las tropes governamentalistes amb un atrezzo sense disimular que en porta a unes referències impepinables al nazisme de tota la vida, aquest cop, la Suissa, deixa la seva neutralitat per se amb dosis de guassa i conya marinera per un tubo.

He estat a punt de querellarme contra els productors del film, ja que m’he sentit intel.lectualment violat, ja que aquestos m’han pispat un guió d’un curt que tinc a no se on, i que vaig fer durant les pràctiques de Nutrició Humana i dietètica a la cuina de l’àntic Hospital St. Joan de Reus, éssent unes pràctiques lamentables, un atrac a mà armada, ja que la responsable dels practicants a les 7:00 del matí en deia, possat a l’ordinador i fes el treball de pràctiques, això durant una setmana 8 hores seguides; per tant un guió amb cara i ulls va ser elaborat, ademés era la época festivalera de Sitges (era el meu tercer festival de Sitges). El curt, situava l’acció en un futur, o no, distòpic, on el sistema sanitari ha col.lapsat (potser no es distòpic: TOMA CRÍTICA SOCIAL!!!!!, Cannes està més aprop) sobretot pel mal fer del usuaris, a on el 95% de la població está en obesitat mórbida; els nutricionistes són els jutges, el qual evalueni jutgen a partir d’anàlisis de sang els paràmetres que justifican la nombrada obesitat. Una persona obesa sense millora mensual dels valors sanguinis té conseqüències penals, si no hi ha millora en 3-4 mesos, les conseqüències són executories, on els nutricionistes poden solicitar la pena de mort per via administrativa, llavors el sector d’infermeria seran els encarregats de fer la feina bruta policial a la recerca i captura dels delinquents, éssent un dels protagonistes l’infermer Johnny Semen (nom tret d’una cançó dels Zenobites, que aquests ho van agafar de la meravellosa BOOGIE NIGHTS), el to del curt, no era per res de comedia, tot i del nom esmentat, era més una sci-fi distòpic serios i dramàtic.

Doncs en Mad Heidi, el govern persegueix de manera també executoria als intolerants a la lactosa, vista com una aberració humana i deshonra al país, amb anuncis per TV a l’estil Starship Troopers propagandística contra els intolerants a la lactosa, fent apologia reiterada al consum de làctics. La referència a la genial peli d’en Paul Verhoeven no acaba aquí, ja que el l’Adolf de torn, no es altre que en Casper Van Dien, potser l’actor que més s’assembla al gran Miles O’Keeffe, pero tot hi així no li arriva ni a la sola de la sabata (llarga espera la nostra la del primer documental youngonesadults sobre la vida i claus d’en Miles O’Keeffe, hem d’esperar que tots els nostres fills siguin independents o estiguin a la universitat perque no ens donguin tan pel cul, i podem anar a les ameriques a fer el documental, jo ja estic estalviant).

Amb la introducció, a part de plagiarme, la veritat que em compra ràpid i m’anima a seguir amb el visionat, que no s’esdevé cap sorpresa dins del context cinematogràfic: acció i sang a raudals, algo de sexe, no gaire (punt negatiu), amb un histrionisme d’alguns actors regulero, un guió d’anar per casa amb anades i venides constants i sense sentit, tenint com a objectius l’efecte més que la causa, la sang i l’acció per damunt de tot, uns efectes que a dia d’avui són correctes, si ens hagués enganxat a l’època de BRAINDEAD d’en Peter Jackson, ho flipem!!!!, alguns personatges mal definits per carència de minutatge: la clara i en Pedro sobretot, éssent gairebé testimonials, i amb la sensació constant d’estar inmers en una comedia gore gamberrilla sense pretensions, que és, em la meva opinió tan bo com dolent, bo perquè és pura diversió, dolent, perquè amb l’imperi dictatorial creat pel film, s’ha creat un monstre que vist en pantalla sap a poc i es podria haver donat una profunditat, «NO SOLAMENTE» dramàtica, sino també de context històric i social interessant, la part del castell, en aquest cas la fábrica central és un d’aquest moments desaprofitats que tenint un potencial tremendo, ens deixa perles amb forma de sketchos gamberros, com per exemple la màquina succionadora de llet, estant una dona a quatre potes i intubada a nivell de mugrons, pero ho dit, el to de costellada de diumenge és inmutable i insalvable per tenir-la en compte com una gran film.

L’Elenc? Doncs es innegable que l’actriu principal lletja no és, pero s’allunya al concepte suis de raça Aria rossa que un podia pensar de la suissa de manual, però seguint al cabell moreno propi de la Heidi que tenim al cap, tenim a la Alice Lucy, éssent un estil més a lo Alicia Vikander (la nova Tomb Raider), o sia éssent més atlètica que espectacular, o sia planeta sense gaire pitram, cosa que per un exploit això es regulero, si en Russ s’aixequés de la tomba una altre gall cantaria!!!! Els altres, tret d’un bon Casper Van Dien com a l’Adolf Hitler de torn, són entre justets, histriònics o simplement dolents. Destacar que en Pedro es bastant negre, i sembla que la Heidi queda satisfeta.

Sincerament la premisa inicial es fascinant, la trovo totalment desaprofitada i vençuda pels cànons de gènere a la qual s’ha volgut portar el film, el ser 0 pretenciós es lloable sí, el film es bestia sí, li falte nudies, sexe més gamberro, el qual seria una condició sin ecuánime per un producte exploit com aquest, però jo ja no estic per aquests tiros, tot i això, és un film simpàtic més proper a produir melancolisme del passat que a la trovalla d’una cult movie underground. 5’5/10

Ho millor: el microunivers creat amb funcionalitat més d’atrezzo que de crear una base sòlida que sostingui el film.

Ho pitjor: em tripiteixo, un film d’aquest estil i fet per els motius esmentats, és necessari igualar el desenfré sexual amb el gamberrisme general del film, té moments de Grand Guignol, té moments a lo Gladiator, té moments Kill Bill, té moments del subgènere Woman in Prision, però no té moments a los Mega Vixens.

BLUE MY MIND

Una recomanació d’en Woy no és una cosa que es quedi «escrito en el viento», s’ha d’entomar i veure-la sense discussió, i així ha sigut. De la mà de la plataforma de FILMIN, segurament, i sense el segur, la millor plataforma de demanda actual, on hi ha espai per tot, éssent el modern de rigorosa actualitat el punt fort per absència d’aquest: giallos, bazofias de terror ochenteras, documentals per un tubo, directors underground com l’Aki Kaurismäki o l’injustament oblidat per molts, en Jean Pierre Melville, pare del poliziesco francés, també anomenat POLAR, té un regitzell d’obras de primer nivell, així com una obra mestre, Le Samourai amb l’Alain Delon, que sino heu vist, ja tardeu, són el pa de cada dia d’aquesta plataforma.

El film de la Lisa Brühlmann, directora a tenir en compte per dos motius, primer, després del film va donar el salt al món de la serie de qualitat als USA i vist el resultat del film a comentar, com dirien per l’APM: «aquí…aquí hay nivel». I segona, perdoneu-me per l’atac heterosexual de mascle, però a l’igual que em passava quan anavem de concerts hi havia alguna component del grup amb una bellesa destacada i tocant un instrument, la trempera mental i física era i es continua, em passa igual en el món del cinema.

No és la primera vegada, ni serà la última que un film de to fantàstic, s’enteranyina primer en un drama social juvenil escolar molt marcat, amb bullying, acceptació, problemes -lleugers sense drames- familiars, despertar sexual, on es van insertan gota a gota els elements fantàstics esmentats, pero acabar amb una traca, aquí mesurada, final de manual pero acertada i efectiva. En la meva opinió no es tracta de cap MacGuffin marca de la casa Hitchcock, sino que ambdós temàtiques van de la mà, respectant els tempos necessaris i en cap moment donen una sensació extraña de desconexió d’ambdues. Durant el visionat, ràpidament em va al cap CRUDO -2016- de la Julia Docournau, dins del fantastique francés, amb un tarannà molt semblant al film suis, per temàtica, maneres, de com es va introduint el moment fantasique i de terror, per donar a lloc la traca final, en el film francés molt més canyera. EGO, un film que tenia a la llista de possibles visionats en l’últim festival de Sitges, també potser, s’aproparia a aquest estil de cinema social fantastique europeo.

Ni faré sinopsis ni posaré alguna foto clau que tiraria per terra l’efecte sorpresa del film, amb el pàrraf anterior ja us podeu fer la idea per on van els trets. Ens moven dins de la periferia de Zurich, amb el dialecte d’allà, un alemà histriònic semblant al dialecte de Basilea, que m’ha fet a estones, la lectura dels subtítuls no necessària i la meva conseqüent satisfacció. Tot l’entorn dels joves adults, sobretot de les joves, és terror pur, noies de 14-15 anys on el hobby únic és casi exclusiu sexual, em va el cap tenir la mateixa sensació amb el curt diàleg inicial del terrible, pel que diuen, i recomanable film d’en Jason Reitman, HOMBRES, MUJERES y NIÑOS, i sincerament com a pare, aquesta acceleració sexual moderna, és terrorífic, i en aquest film suis 3/4 del mateix.

El punt fort del film, com he dit, és que sap combinar i graduar a la perfecció la convivència d’ambdos gèneres, aumentat la dosis quan es requereix. La primera dosis d’aquest fantastique és molt subtil pero et descol.loca ,la unió dels dits del peu per una mebrana, com diu la doctora escolar. El despertar sexual de la protagonista va a la par amb certs canvis corporals que en el moments inicials se (auto)justifiquen com a hormonals típic de l’edat. Crec recordar que no hi han nudies, perilloses en aquesta edat a nivell de censura, pero si escenes de sexe i sensuals (em quedo amb l’intent de desvirgarse amb el veterano a l’hotel). L’amistad amb la més cool de la clase, es va fent més estreta, amb algunes connotacions lèsbiques, però més per un estat permanent de estar on fire tan a nivell sexual i de drogues, que per raons lèsbiques. Impactant l’escena de les mamades col.lectives resultat més per les drogues en aquest cas, amb el desenllaç del descobriment de la Freak en que s’està convertint la protagonista.

Tot va com un tret fins el clímax final, tot i que crec que hi ha un excés de subratllat en la viva la vida loca, crec que no fa falta, per que el terreny ja ha sigut preparat, donant com a resultat un final inesperat, ja que movent-se en el fantastique europeu, el desenllaç s’aproparia més a un disney que a un grand Guignol que podria haver sigut, i que no li quedaria gens malament. El maquillatge, el traje, o el que sigui és massa deficient, seguint la linea de disney i fugint de crear un Freak a lo David Cronenberg, estil «la mosca».

7/10

Ho millor: Combinació perfecte de gèneres. Visca el cinema de terror/fantastique europeu atrevit!!!!!

Ho pitjor: el final a lo disney no ho porto gaire bé.